En samtale om dokumentariske strategier

Videostill: Jason Havneraas, Paul & jeg & jeg (2001).

Kunstnersamtalen med Bodil Furu og Jason Havneraas 11.april bød på mange interessante spørsmål og svar. Om du gikk glipp av arrangementet, men ønsker å få med deg hva som ble diskutert ligger hele samtalen nå ute på YouTube, HER.

Kunstnersamtale med Bodil Furu og Jason Havneraas

Videostill: Jason Havneraas, Paul & jeg & jeg (2001)

Torsdag 11. april kl. 17.00 inviterer vi til kunstnersamtale med Jason Havneraas og Bodil Furu, som begge nærmer seg dokumentarsjangeren gjennom sine kunstnerskap, men med ulike innfallsvinkler. I samtale med Susanne Østby Sæther vil de diskutere hvordan dokumentarens sjangerkvaliteter og fortellergrep er med på å forme egen produksjon og hva det er som gjør dokumentaren til et egnet medium for historiefortelling.

Bodil Furu (f. 1976, bor og arbeider i Oslo) er utdannet billedkunstner ved Statens Kunstakademi i Oslo (2002) og jobber primært med video. Hun har deltatt i utstillinger og ved filmfestivaler både i Norge og internasjonalt. Filmene hennes er blant annet blitt vist på MoMA i New York, Den 10. Istanbul-biennalen, den 4. Ars Baltica triennalen for fotokunst, Busan-biennalen i 2007, Beijing Contemporary Art Museum, Kunsthalle Budapest, Ungarn og i Johannesburg Art Gallery, Sør Afrika. I januar 2012 var hun aktuell med separatutstilling «Summen av det vi kunne hatt» ved Tromsø Kunstforening og hadde premiere på filmen Fjell som ble vist under Filmfestivalen i Tromsø 2012.

Jason Havneraas (f.1978, bor og arbeider i Oslo) er utdannet billedkunstner ved Kunstakademiet i Trondheim (MA) og Universitetet i Plymouth (BA). Han har tidligere utstilt bl.a i Fotogalleriet, Oslo, Trøndelag senter for samtidskunst, Trondheim og NoPlace, Oslo. Han deltok i den jurierte Vårutstillingen 2012 i Fotogalleriet, hvor han ble tildelt BKHs Fotokunstpris.

Susanne Østby Sæther (f.1972, bor og arbeider i Oslo) er postdoktor i kunsthistorie ved Institutt for filosofi, ide- og kunsthistorie og klassiske språk ved Universitetet i Oslo. Hun disputerte med avhandlingen The Aesthetics of Sampling. Engaging the Media in Recent Video Art i 2009 og har skrevet flere artikler om film, foto og nyere medier. Østby Sæther har kuratert flere foto og videoutstillinger og var kunstnerisk leder for Fotogalleriet i Oslo før hun tok stillingen som Postdoktor ved Universitetet i Oslo.

Fine Art Union i Museet for samtidskunst



Foto: Fine Art Union.

En fullstendig utgave av Fine Art Unions performance i Museet for samtidskunst 10.mars er nå tilgjengelig på YouTube, HER. Performancen tok utgangspunkt i stemme og gitar, og er inspirert av den minimalistiske ambientsjangeren «drone» og filosofen John Zerzans alternative evolusjonsteori presentert i boken Future Primitive (1994).

Kunstnerduoen Fine Art Union iscenesetter seg selv og setter forholdet mellom fortid, nåtid og fremtid på prøve. Gjennom performance, video, installasjoner og skulpturer undersøker duoen vante forestillinger om kjønn, makt, språk og fremskritt.

Duoen ble etablert i 2006 som et samarbeid mellom Synnøve G. Wetten (f. 1978) og Annette Stav Johanssen (f. 1979). Begge kunstnerne er utdannet ved Kunstakademiet i Malmø (2009).

Kjell Bjørgeengen live i Museet for samtidskunst

Videostill: Kjell Bjørgeengen.

Gikk du glipp av Kjell Bjørgeengens flotte performance sammen med John tilbury og Keith Rowe i Museet for samtidskunst 24.februar?
Vi har laget en dokumentasjon som nå er tilgjengelig på YouTube, HER.

Live Video!

Søndag 24.februar klokken 15:00 inviterer vi til performance med kunstneren Kjell Bjørgeengen og musikerne Keith Rowe og John Tilbury i Museet for Samtidskunst. Sammen improviserer de med video og musikk.

Kjell Bjørgeengen, som også deltar med to verk i utstillingen, arbeider i krysningspunktet mellom det musikalske og det visuelle, hvor musikken står i et direkte forhold til videobildet. Med levende musikk som et strukturerende element utforsker han hvordan musikk omsettes i elektroniske signaler i videoformat.

Sammen med Keith Rowe og John Tilbury vil han i performancen ”Live Video” eksperimentere med videoens materialitet i forholdet til levende musikk. Signaler fra musikken påvirker Bjørgeengens bilde, og bildet sender signaler som igjen påvirker musikken.

Kjell Bjørgeengen jobber med skulptur, video og installasjoner. Som videokunstner har han vært en pioner i Norge. Bjørgeengen var i perioden 1996 til 2002 professor ved Statens Kunstakademi i Oslo og har stilt ut og opptrådt med sine performancer ekstensivt

Keith Rowe blir sett på som den elektroakustiske improvisasjonens gudfar, og spiller preparert liggende gitar. Han forlot tidlig tradisjonelle gitarteknikker, og har ekspandert fra tradisjonell jazz, til frijazz og friimprovisasjon. På midten av 60-tallet var han med på å grunnlegge improvisasjonsbandet AMM, og senere M.I.M.E.O.

John Tilbury er pianist. Ansett som en av de fremste fortolkerne av Morton Feldman, Terry Riley, Cornelius Cardew og John Cages musikk. Har siden 1980 vært en del av AMM, og spiller også i M.I.M.E.O. sammen med Keith Rowe.

Foto og videostills: Kjell Bjørgeengen.

Vanilla Riot live på utstillingsåpningen 14.februar

Foto: Nasjonalmuseet.

Utstillingen "PARADOKS. Posisjoner innen norsk videokunst" åpnet i Museet for samtidskunst torsdag 14.februar. Vanilla Riot spilte gjorde en live performance, og vi har dokumentert den for deg som ikke hadde anledning til å være tilstede.

Vanilla Riot består av Bostjan Simon (Slovenia) på klarinett/live-elektronikk, Stephan Meidell (Norge) på baritongitar og elektronikk, akkompagnert av Roel Van Doorns visuelle effekter. Bandet er inspirert av samtidsmusikk, jazz, electronica og eksperimentell metal, bl.a. John Cage, Meshuggah, Steve Reich, Autechre, Ligeti, Messiaen og Steve Coleman.

Du finner dokumentasjonen på YouTube, HER.

 

Snart utstillingsåpning!

Det nærmer seg utstillingsåpning! 

Over ser du noen bilder tatt i museet de siste dagene, av installeringen av Sven Påhlssons videoinstallasjon "Running High" i overlyssalen, gamle tykke TVer som kommer til sin rett, byster fra Nasjonalgalleriets samling som skal brukes i Marianne Heskes installasjon "Hall of Fame" og helt til sist to av våre dyktige teknikkere som arbeider med å få veggteksten på plass.

Bildene ble først publisert på instagram, du finner oss her instagram.com/nasjonalmuseet